(相關資料圖)

1926年，中國動畫開山之作《大鬧畫室》以真人實拍與手繪動畫相結合的形式讓畫家筆下的人物“活”了起來；1960年，《小蝌蚪找媽媽》將傳統水墨風格引入創作，開啟了中國動畫的別樣新貌；2000年前后，《太空特警》《玩具之家》等計算機動畫初次采用3D技術，展現出更加豐富細膩的視覺效果；直至近年，《深?！贰督友馈贰缎郦{少年》《哪吒2》等動畫電影更是憑借精良的制作和多元的風格點燃了廣大觀眾的熱情，成為業界關注的焦點……回望中國動畫發展史不難發現，技術的革新始終是重要的驅動力，每一項新技術的出現都為動畫創作帶來新的可能。今天，數智時代的動畫創作在技術層面取得了巨大的突破，也面臨著前所未有的挑戰，這些挑戰不僅僅在于技術攻關本身，還在于動畫創作主體的改變所導致的人與動畫之間關系的重新定義。

縱觀數智時代動畫創作，“渲染”與“生成”可謂兩大關鍵詞，分別代表著截然不同的創作邏輯與技術發展階段。在計算機技術快速迭代的當下，對這兩種重要創作方式的風格面貌以及其中人與計算機所扮演的不同角色進行分析，也許能讓我們對動畫創作本質和人機協作等問題進行深入思考。

作為當下動畫創作中極為常見的技術手段，“渲染”一詞源于傳統中國畫創作，指依托宣紙的吸水性，以墨色濃淡賦予畫面層次感的技法。而在計算機動畫特別是三維動畫領域，“渲染”則是指通過軟件由模型生成圖像的過程。在三維動畫的制作中，創作者需要先通過軟件創建動畫角色及空間環境，囊括角色建模、材質貼圖、光效布局等步驟，再讓計算機進行渲染。渲染過程中，軟件會根據創作者設置的諸多參數，計算出每一幀畫面中的每一個像素點的顏色、亮度等信息，從而實現豐富的畫面效果。

以動畫電影《雄獅少年》中的經典場景為例（圖⑥），畫面中，主人公阿娟正借著魚攤的微弱燈光練習舞獅。創作之初，藝術家會先運用軟件建立人物及場景模型，而后在單色的3D模型上進行基礎貼圖，并開展一系列光效布局設計。這一階段，畫面中的諸多物象仍呈現出較為粗糙的視覺效果，難以分辨其質感。經過計算機的渲染，獅頭上的竹篾、紗紙，人的皮膚，魚攤上的透明塑料袋等細節，便會呈現出復雜光源照射下的豐富質感，以及高光、反光等細膩光效，為觀眾帶來逼真、生動的視覺體驗。而在動畫電影《哪吒2》的一幕場景中（圖①），哪吒身后的火焰效果同樣借助了渲染技術，軟件精準計算出每一幀畫面中火焰邊緣細微的閃爍及微妙的光影變化，使原本質感較為單一的手繪火焰仿若擁有了生命一般綻放、升騰，為畫面帶來了震撼人心的視覺沖擊力。

我們可以看到，作為動畫制作中一個特別的步驟，渲染是在創作者完成主觀設計之后，轉交給計算機的一個創作階段。雖然最終的動畫影像是由計算機軟件渲染完成的，但“人”始終是核心的創作者，軟件僅僅作為一種工具，只執行任務，而沒有創造與決策的能力。

當AI技術問世后，動畫創作的風格面貌有了新的拓展，人與計算機在其中所扮演的角色也悄然發生著改變。隨著一系列AIGC應用的出現，特別是諸多國產AI工具的誕生，人工智能已經擁有較為成熟的機器視覺，能夠分析大量圖像數據，并利用深度學習和算法生成影像。這些技術無疑為動畫創作從“渲染”到“生成”建立了有效的路徑，“生成式動畫”應運而生。

從創作邏輯上來看，“生成”與“渲染”截然不同。縱觀當下較為熱門的AI創作軟件，大多都可通過文字描述直接生成簡短影像。人工智能的“生成”比計算機的“渲染”有了更大的主動性，但也引發了諸多技術倫理問題。例如，AI生成的影像內容可能會在不經意間侵犯版權；過度依賴AI生成技術，可能導致創作者的原創能力和藝術審美逐漸退化，使作品喪失情感溫度。面對這些問題，藝術家們積極做出回應，嘗試通過不同的路徑與AI展開深度合作，探索更具人文內涵的生成式動畫創作。

2024年，導演賈樟柯創作了他的首部AI動畫《麥收》。這是一部非常傳統的敘事短片，講述了一個在大城市工作的男孩派AI機器人回汾陽老家幫助父母收麥的故事。導演采用了較為常規的動畫電影創作方法，在前期使用分鏡頭預設了場面調度，并結合AI技術巧妙解決了創作中的諸多難題。如運用AI生成技術快速構建出絢麗多彩的未來都市、金波蕩漾的廣袤麥田（圖⑤）等場景；通過AI軟件的“對口型”功能，實現機器人角色精準匹配山西汾陽方言發音。該作品的呈現效果總體上是完整、精美的，但依然存在一些瑕疵，如場景鎖定不穩定，人物面部造型有拼貼感等。賈樟柯導演特意將這些瑕疵保留在影片中，他曾坦言：“我要強調的是片中沒有使用特效，所有的問題都是用AI來解決的。我不會回避目前發展階段中AI仍有需要完善的部分?！?/p>

與《麥收》有所不同，導演李少紅運用AI軟件創作的動畫《花滿渚》（圖②），其生成素材源于導演的多部影視作品，如《紅粉》《橘子紅了》《大明宮詞》等。雖然這些影片的畫面風格迥異，但通過AI技術處理，卻展現出渾然一體的藝術面貌。原本影視作品中的人物、場景呈現出精美的三維動畫質感，不同畫面通過算法實現無痕切換，使得色彩風格的過渡極為流暢、自然。值得一提的是，由于創作者對作品素材的選取嚴格劃定了范圍，從而有效規避了AI生成影像可能存在的版權問題，為生成式動畫的創作開辟了思路。

通過以上案例可以看出，從“渲染”到“生成”，數智時代動畫創作的媒介環境正發生著深刻的變革。其中，生成式動畫展現出巨大的潛力與獨特的魅力，為動畫創作帶來了前所未有的廣闊空間。對于動畫從業者而言，這僅僅是一個起點，無論是對于作品畫面效果的改進和完善，還是針對諸多技術倫理問題的解決，仍需要創作群體的持續耕耘與探索。期待在未來，隨著技術的進一步迭代，創作者們能在擁抱新技術的同時，保持對藝術創作本質的思考，摸索出一條人機協作的創新之路，讓動畫創作在技術與人文的雙重滋養下，綻放出更加絢爛的光彩。

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